LE SPECTACLE

Une couronne, trois casques, des mondes superposés et… un brin de folie.

Un théâtre où le numérique s’empare des sens. Trois interprètes, des casques de réalité mixte et un public relié à la scène par le son : Macbeth augmenté oscille autant entre les réalités qu’entre les genres, de la tragédie la plus sombre à l’humour le plus… inattendu. Les sorcières murmurent aux spectateurs, nichées au plus près de leurs tympans, tandis que les visions cristallisent les regards et hantent les rétines.

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NOTE D'INTENTION

Macbeth est une œuvre où les tentations se heurtent aux désirs et où l’invisible surgit dans le réel. Un poignard flotte dans l’air, un spectre prend place dans un banquet, des sorcières émergent du brouillard, une reine lave ses mains qui ne seront… plus jamais propres. La folie rôde, les âmes s’égarent, la réalité vacille. Tout devient incertain. Tout peut basculer. Jusqu’à la chute. Précipice. C’est dans cet espace trouble, entre le réel et l’imaginaire, que Macbeth augmenté prend forme. Sur le plateau, les interprètes portent des casques de réalité mixte, les enlèvent, les regardent, jouent avec ces nouveaux partenaires scéniques enivrants et terrifiants. Des écrans et des moniteurs donnent au public un accès kaléidoscopique à des fragments de ces mondes intérieurs, tandis que des voix, que personne ne prononce sur scène, parviennent directement à chaque spectateur. Les perceptions se dédoublent, les temporalités s’enchevêtrent et les frontières entre ce qui est vécu, imaginé et représenté deviennent progressivement poreuses.

Le spectacle glisse ainsi, presque subrepticement, de la fabrication de l’œuvre à l’œuvre elle-même. Les interprètes sont des artisanes de la scène qui construisent, règlent, déplacent et ajustent l’environnement dans lequel la tragédie va advenir. Puis quelque chose se dérègle. La mécanique s’emballe, la fiction prend le dessus et Macbeth augmenté se déploie, sur le plateau comme dans la salle.

Nous souhaitons faire de ce Macbeth une expérience de la rupture, du vertige et de la superposition des réalités. Une traversée dans laquelle le théâtre ne cherche pas à reproduire le réel, mais à faire surgir ce qui se cache derrière lui : les visions, les pulsions, les peurs et les désirs qui le traversent. La technologie devient alors une véritable partenaire de jeu, bien plus qu’un dispositif spectaculaire ajouté au théâtre, celui-ci constitue un outil pour déplacer le regard, troubler les perceptions et révéler, paradoxalement, ce qu’il y a de plus profondément humain dans l’œuvre. Une œuvre en corps, en regard, en présence augmentée et même en rires.